El Barroco en la literatura española

Qué es el Barroco en la literatura

El Barroco es el movimiento cultural del siglo XVII. La palabra se usa para la arquitectura, la pintura y la música de la época, pero aquí nos ocupa la literatura, que en España vive entonces, junto con el Renacimiento, su Siglo de Oro: Cervantes, Lope, Góngora, Quevedo y Calderón escriben en pocos decenios.

Es, sin embargo, un tiempo de crisis. El Imperio español pierde guerras y territorios, la Corona se declara en bancarrota varias veces, las epidemias, la expulsión de los moriscos y la emigración a América reducen la población y la Contrarreforma vigila lo que se piensa y se escribe. De ese ambiente nace una visión pesimista del mundo: todo es apariencia, el tiempo lo destruye todo y solo queda el desengaño.

Características del Barroco

Frente al equilibrio renacentista, el Barroco busca sorprender con el contraste y la dificultad. Sus rasgos principales son estos:

• Desengaño y pesimismo: la vida es breve, la belleza se marchita y el mundo engaña; de ahí los tópicos del tempus fugit (el tiempo huye) y el memento mori (recuerda que morirás).
• Contraste: luz y sombra, lo bello y lo feo, la vida y la muerte se oponen en antítesis y paradojas.
• Exageración y complicación: hipérboles, metáforas encadenadas, hipérbatos y juegos de palabras que obligan al lector a pensar.
• Lo grotesco y la sátira: la burla de los vicios y las personas, a veces cruel, junto a la poesía más elevada.
• Literatura para muchos y para pocos: el teatro llena los corrales con público de todas las clases, mientras la poesía culta se escribe para minorías.

Culteranismo y conceptismo

La poesía barroca se reparte entre dos estilos que la tradición escolar opone, aunque los dos buscan la dificultad. El culteranismo, cuyo maestro es Luis de Góngora, trabaja la forma: palabras cultas tomadas del latín, hipérbatos que alteran el orden de la frase, alusiones mitológicas y metáforas que se apoyan unas en otras. Sus Soledades y su Fábula de Polifemo y Galatea, de 1612-1613, circularon en copias y provocaron una polémica enorme.

El conceptismo, cuyo maestro es Francisco de Quevedo, trabaja el pensamiento: dice mucho con pocas palabras, juega con los dobles sentidos y las asociaciones ingeniosas de ideas (los «conceptos»). Quevedo y Góngora fueron enemigos y se dedicaron sátiras feroces, pero los dos escribieron algunos de los mejores sonetos de la lengua sobre el tiempo, el amor y la muerte.

El teatro barroco: Lope y Calderón

Lope de Vega crea la comedia nueva y la defiende en el Arte nuevo de hacer comedias (1609): tres actos, mezcla de lo trágico y lo cómico, acción que salta de lugar y de tiempo, estrofas distintas según la situación y un personaje clave, el gracioso, criado cómico del galán. Sus temas son el amor, el honor y la fe; en Fuenteovejuna, todo un pueblo se rebela contra un comendador que abusa de su poder.

Pedro Calderón de la Barca lleva ese teatro a su forma más pensada. En La vida es sueño (publicada en 1636), Segismundo, encerrado desde que nació, duda de qué es real y descubre que hay que obrar bien aunque la vida sea un sueño. Calderón escribió también autos sacramentales, obras alegóricas en un acto para la fiesta del Corpus, como El gran teatro del mundo.

La prosa: el Quijote y la picaresca

Miguel de Cervantes publica Don Quijote de la Mancha en dos partes, en 1605 y en 1615. Lo que empieza como una parodia de los libros de caballerías, con un hidalgo que se vuelve loco de tanto leerlos, se convierte en la primera novela moderna: personajes que cambian, muchas voces y una reflexión sobre la realidad y la ficción. La novela picaresca, nacida con el Lazarillo, triunfa en este siglo; Quevedo escribe El Buscón (1626), y María de Zayas publica novelas cortas que denuncian la violencia contra las mujeres.

Autores y obras del Barroco

Las fichas reúnen a los autores que hay que conocer, con sus fechas y sus obras principales. Todos murieron hace siglos: sus textos son de dominio público.

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El Barroco en la línea del tiempo

En la línea, el Barroco llena el siglo XVII: del Quijote (1605) a La vida es sueño (1636) caben casi todas sus obras mayores. Compara su densidad con la del siglo XVIII, mucho más vacío de grandes títulos.

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Esquema del Barroco

El esquema reúne en tres columnas el contexto, las características y los autores. Se descarga en PDF para estudiar o con huecos para completar.

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Comentario de texto: «Mientras por competir con tu cabello»

Góngora escribió este soneto en 1582, muy joven, sobre el mismo tópico que el soneto XXIII de Garcilaso, el carpe diem. Compararlos es la mejor manera de ver qué cambia del Renacimiento al Barroco: el final ya no invita a gozar, sino que anuncia la nada.

• Ficha del comentario con preguntas y solucionario→
• Cómo se hace un comentario de texto→
• El soneto XXIII de Garcilaso, en el Renacimiento→

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El comentario, paso a paso

Así se comenta el soneto, en el orden que se pide en clase. La ficha del comentario trae el texto con los versos numerados, una pregunta para cada paso y este comentario como solucionario.

1. Localización. ¿De qué autor y obra es, y cuándo se escribió?

   Ver la respuesta: Localización

   Es un soneto de Luis de Góngora (1561-1627), escrito en 1582, cuando tenía veinte años; la fecha la da el manuscrito Chacón, que reunió sus poemas. Góngora será el gran poeta del culteranismo barroco, aunque este soneto es todavía de su juventud y parte de un modelo renacentista.

2. Tema. ¿De qué trata, en una frase?

   Ver la respuesta: Tema

   La belleza de la juventud acabará en la nada: hay que gozarla mientras dura (el carpe diem, con el desengaño barroco).

3. Resumen. ¿Qué dice, con tus palabras y en pocas líneas?

   Ver la respuesta: Resumen

   El poeta compara el cabello, la frente, los labios y el cuello de una joven con el oro, el lirio, el clavel y el cristal, y dice que ella los vence en belleza. Le pide que goce de esa belleza antes de que se convierta, con la vejez y la muerte, en tierra, humo, polvo, sombra y nada.

4. Estructura. ¿En qué partes se divide y qué dice cada una?

   Ver la respuesta: Estructura

   • Los cuartetos (versos 1-8): cuatro oraciones que empiezan por «Mientras»: el cabello, la frente, los labios y el cuello vencen al oro, al lirio, al clavel y al cristal.
   • El primer terceto (versos 9-11): la invitación: «goza» de esa belleza antes de que pase.
   • El segundo terceto (versos 12-14): el final: todo acabará no solo marchito, sino reducido a la nada, en una gradación descendente.

5. Forma y recursos. ¿Cómo está escrito, qué recursos usa y con qué efecto?

   Ver la respuesta: Forma y recursos

   • Soneto: Catorce endecasílabos con rima consonante ABBA ABBA CDC DCD («cabello», «vano», «llano», «bello»…). La forma renacentista, que el Barroco carga de contrastes.
   • Anáfora: «Mientras» abre los versos 1, 3 y 5, y «y mientras», el 7. Acumula los elogios y crea una tensión que se resuelve en el terceto.
   • Correlación: Los elementos de los cuartetos se recogen en el verso 9 («cuello, cabello, labio y frente») y en el 11 («oro, lilio, clavel, cristal luciente»). El poema funciona como un mecanismo exacto: cada parte del cuerpo tiene su término de comparación.
   • Gradación: «en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada»: cada término es menos material que el anterior. La belleza se deshace hasta desaparecer.
   • Hipérbole e hipérbaton: El oro «relumbra en vano» porque el cabello brilla más, y «mira tu blanca frente el lilio bello» altera el orden de la frase. Exageración y orden latino: la belleza de la forma que buscará el culteranismo.

6. Rasgos del movimiento. ¿Qué rasgos de su movimiento se ven en el texto?

   Ver la respuesta: Rasgos del movimiento

   El desengaño barroco (el final no es la vejez, sino la muerte y la «nada»); El contraste (la belleza de «tu edad dorada» frente a «tierra», «humo» y «polvo»); La complicación de la forma (hipérbatos y correlaciones que piden una lectura atenta, como «del luciente cristal tu gentil cuello»); El tópico del paso del tiempo (tempus fugit) (todo lo que fue «oro, lilio, clavel, cristal luciente» se volverá «plata» y «víola troncada»).

7. Valoración. ¿Qué valor tiene el texto, en su época y hoy, y qué opinas tú?

   Ver la respuesta: Valoración

   Góngora toma el mismo tópico que Garcilaso en «En tanto que de rosa y azucena», pero lo lleva a un final opuesto: donde Garcilaso anunciaba canas y una ley natural, Góngora anuncia la muerte y la nada. El último verso, con su gradación, es uno de los más famosos de la poesía española y resume la visión desengañada del Barroco. Comparar los dos sonetos es la mejor manera de ver qué cambia de un siglo a otro.

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Conceptos clave

Las palabras que conviene saber definir, porque son las que más se preguntan:

• Desengaño: descubrimiento de que el mundo es apariencia y de que la belleza, el poder y la vida pasan.
• Tempus fugit: tópico latino («el tiempo huye»): el paso veloz e imparable del tiempo.
• Memento mori: tópico que recuerda que vamos a morir, para que se viva con esa conciencia.
• Culteranismo: estilo que busca la belleza de la forma con palabras cultas, orden latino de la frase y metáforas difíciles.
• Conceptismo: estilo que busca la agudeza del pensamiento: dobles sentidos, juegos de palabras y frases muy breves.
• Hipérbaton: alteración del orden lógico de las palabras en la frase, muy usada por los culteranos.
• Antítesis: contraposición de dos ideas o palabras de sentido contrario, como «vida» y «muerte».
• Comedia nueva: teatro de Lope: tres actos, mezcla de lo trágico y lo cómico, y la estrofa según la situación.
• Gracioso: criado cómico de la comedia barroca, que contrasta con su señor y hace reír al público.
• Auto sacramental: obra teatral en un acto, alegórica, que celebra la eucaristía en la fiesta del Corpus.
• Corral de comedias: patio entre casas donde se representaba el teatro al aire libre, para público de todas las clases.

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Cómo estudiarlo y cómo usar esta página en clase

Une siempre el contexto con el tono: la crisis explica el desengaño, y el desengaño explica los temas (el tiempo, la muerte, la apariencia). Después organiza a los autores por géneros: poesía (Góngora y Quevedo), teatro (Lope, Tirso y Calderón) y prosa (Cervantes, la picaresca, Zayas y Gracián). El error más común es repartir los estilos al revés: Góngora es el culteranismo y Quevedo, el conceptismo; para recordarlo, piensa en que el culterano cuida el «culto» de la forma.

Si das clase, el soneto de Góngora al lado del de Garcilaso permite comparar dos épocas en veinte minutos, y una escena de La vida es sueño leída en voz alta funciona muy bien para hablar de la libertad. El esquema para completar, la línea del tiempo y la ficha del comentario se descargan en A4 o en Carta, con su solucionario.