El Renacimiento en la literatura española

Qué es el Renacimiento

El Renacimiento es el movimiento cultural que nace en Italia en los siglos XIV y XV y llega a España en el XVI. Se llama así porque quiere hacer «renacer» la cultura de Grecia y Roma, que se estudia con pasión: es el humanismo. El ser humano pasa a ocupar el centro del mundo (antropocentrismo), frente a una Edad Media que lo explicaba todo desde Dios.

En España el siglo tiene dos mitades. Con Carlos V (primera mitad), un imperio abierto a Europa y muy unido a Italia, llegan los metros italianos y una poesía amorosa y refinada. Con Felipe II (segunda mitad), la monarquía se pone al frente de la Contrarreforma católica, se publica el Índice de libros prohibidos de 1559 y la literatura se vuelve más religiosa: es el tiempo de la ascética y la mística.

Características del Renacimiento

La literatura renacentista busca la armonía, el equilibrio y la naturalidad, también en la lengua, que quiere ser elegante sin afectación. Estos son sus rasgos:

• Clasicismo: imitación de los autores grecolatinos y de los italianos (Petrarca), con personajes y escenas de la mitología.
• Naturaleza idealizada: un paisaje sereno y perfecto, el locus amoenus, que acompaña los sentimientos del poeta.
• Amor platónico: la amada es un ideal de belleza (cabello rubio, piel blanca, ojos claros) y el amor, casi siempre sin respuesta, ennoblece a quien lo siente.
• Tópicos clásicos: el carpe diem (goza de la juventud), el beatus ille (dichosa la vida retirada) y el locus amoenus.
• Formas italianas: el endecasílabo, el soneto, la lira, el terceto encadenado y la égloga, junto a los versos tradicionales.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega es el modelo del caballero renacentista: soldado de Carlos V, cortesano, músico y poeta. Nació en Toledo, seguramente en 1501, y murió en 1536 en Niza, de las heridas que recibió en el asalto a una fortaleza en Provenza. No publicó nada en vida: sus poemas salieron en 1543, junto a los de su amigo Juan Boscán, con quien había adaptado al castellano los metros italianos; los publicó la viuda de Boscán.

Su obra es breve pero decisiva: sonetos, canciones y tres églogas, poemas en los que unos pastores lamentan sus amores en un paisaje idealizado. Sus grandes temas son el amor no correspondido, la belleza de la dama, la naturaleza armoniosa y el paso del tiempo. Con él, el endecasílabo suena natural en castellano por primera vez; todos los poetas del Siglo de Oro lo leyeron.

Fray Luis de León y la mística

En la segunda mitad del siglo, la poesía se vuelve hacia Dios. La ascética enseña a perfeccionarse con la virtud y la oración: su gran poeta es fray Luis de León, que en la «Oda a la vida retirada» desea huir del ruido del mundo para vivir en paz. La mística va más allá: intenta decir con palabras la unión del alma con Dios, una experiencia que no se puede explicar del todo. Santa Teresa de Jesús la cuenta en prosa llana en el Libro de la vida; san Juan de la Cruz la convierte en poemas intensísimos, como la Noche oscura o el Cántico espiritual, donde el alma es una amada que busca al Amado.

La novela: el Lazarillo y la picaresca

La prosa de ficción del siglo XVI está llena de mundos ideales: caballeros andantes, pastores enamorados, moros nobles. En 1554 aparece, sin autor, un libro que mira hacia abajo: el Lazarillo de Tormes, la vida de un muchacho pobre que sirve a varios amos y aprende a sobrevivir. Contado en primera persona y con un realismo nuevo, es el modelo de la novela picaresca, que triunfará en el siglo siguiente. Tiene su propia guía de lectura, con resumen por tratados y fragmentos comentados.

• Guía de lectura del Lazarillo de Tormes→

Autores y obras del Renacimiento

Las fichas reúnen a los autores que hay que conocer, con sus fechas y sus obras principales. El Lazarillo, anónimo, aparece en la línea del tiempo y en su guía.

↑ Apartados del tema

El Renacimiento en la línea del tiempo

El Renacimiento ocupa el siglo XVI: las obras de Garcilaso se publican en 1543, el Lazarillo en 1554 y los libros de fray Luis y de santa Teresa en la década de 1580. En la línea se ve cómo la poesía italianizante abre el siglo y la literatura religiosa lo cierra.

↑ Apartados del tema

Esquema del Renacimiento

El esquema reúne en tres columnas el contexto, las características y los autores. Se descarga en PDF para estudiar o con huecos para completar.

↑ Apartados del tema

Comentario de texto: el soneto XXIII de Garcilaso

«En tanto que de rosa y azucena» es el soneto más comentado de Garcilaso: el retrato de una joven y una invitación a gozar de la juventud antes de que el tiempo la marchite, el carpe diem. Para medir sus endecasílabos, usa el contador de sílabas; la estructura del soneto se explica en su tema.

• Ficha del comentario con preguntas y solucionario→
• Cómo se hace un comentario de texto→
• Qué es un soneto y cómo se mide→

↑ Apartados del tema

El comentario, paso a paso

Así se comenta el soneto, en el orden que se pide en clase. La ficha del comentario trae el texto con los versos numerados, una pregunta para cada paso y este comentario como solucionario.

1. Localización. ¿De qué autor y obra es, y cuándo se escribió?

   Ver la respuesta: Localización

   Es el soneto XXIII de Garcilaso de la Vega (¿1501?-1536), el gran poeta del Renacimiento español. Se publicó en 1543, después de su muerte, junto a las obras de su amigo Boscán, con quien había traído a la poesía castellana el endecasílabo y las formas italianas en la primera mitad del siglo XVI.

2. Tema. ¿De qué trata, en una frase?

   Ver la respuesta: Tema

   El tiempo acabará con la belleza de la juventud: hay que disfrutarla mientras dura (el tópico del carpe diem).

3. Resumen. ¿Qué dice, con tus palabras y en pocas líneas?

   Ver la respuesta: Resumen

   El poeta describe la belleza de una joven (la cara blanca y rosada, la mirada que enamora y a la vez contiene, el cabello rubio que el viento mueve sobre el cuello) y le pide que goce de su juventud antes de que la vejez la cubra de canas, porque el tiempo lo cambia todo.

4. Estructura. ¿En qué partes se divide y qué dice cada una?

   Ver la respuesta: Estructura

   • Los cuartetos (versos 1-8): el retrato de la joven en dos oraciones que empiezan igual, «En tanto que»: primero el rostro y la mirada; después el cabello y el cuello.
   • El primer terceto (versos 9-11): la invitación a disfrutar del fruto de la juventud antes de que llegue la vejez.
   • El segundo terceto (versos 12-14): la razón: el tiempo marchitará la belleza, porque su costumbre es cambiarlo todo.

5. Forma y recursos. ¿Cómo está escrito, qué recursos usa y con qué efecto?

   Ver la respuesta: Forma y recursos

   • Soneto: Catorce endecasílabos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante ABBA ABBA CDE DCE («azucena», «gesto», «honesto», «refrena»…). Es la forma italiana que Garcilaso aclimata al castellano.
   • Metáforas: El rostro es «de rosa y azucena»; el cabello, oro que «del oro se escogió»; la juventud, la «alegre primavera», y la vejez, la «nieve» sobre «la hermosa cumbre». Idealizan a la joven con los colores y los materiales del canon de belleza renacentista.
   • Anáfora y paralelismo: Los dos cuartetos empiezan con la misma fórmula, «En tanto que» y «y en tanto que». Encadenan el retrato y retrasan la petición hasta el terceto, lo que le da más fuerza.
   • Personificación: El «tiempo airado» y el «viento helado» actúan como enemigos de la belleza. El paso del tiempo se convierte en una amenaza concreta.
   • Hipérbaton: «Marchitará la rosa el viento helado» (el viento helado marchitará la rosa). El orden latino de la frase da solemnidad al aviso final.

6. Rasgos del movimiento. ¿Qué rasgos de su movimiento se ven en el texto?

   Ver la respuesta: Rasgos del movimiento

   El carpe diem, un tópico clásico (la invitación a tomar «el dulce fruto» de la juventud); El ideal de belleza renacentista (la cara «de rosa y azucena», el cabello de oro y el cuello «blanco, enhiesto»); La naturaleza como imagen de la vida (la juventud es «primavera» y la vejez, «nieve»); Equilibrio y serenidad (la amenaza del tiempo se dice sin dramatismo, como una ley natural: «su costumbre»).

7. Valoración. ¿Qué valor tiene el texto, en su época y hoy, y qué opinas tú?

   Ver la respuesta: Valoración

   Es el ejemplo más conocido del carpe diem en la poesía española y una muestra perfecta del equilibrio renacentista: la amenaza del tiempo está presente, pero el tono es sereno y la invitación, alegre. Medio siglo después, Góngora retomará el mismo tópico en «Mientras por competir con tu cabello», con un final que ya no es la nieve de la vejez sino la nada: comparar los dos sonetos muestra el paso del Renacimiento al Barroco.

↑ Apartados del tema

Conceptos clave

Las palabras que conviene saber definir, porque son las que más se preguntan:

• Humanismo: movimiento intelectual que estudia a los clásicos griegos y latinos y confía en la capacidad del ser humano.
• Antropocentrismo: visión del mundo que pone al ser humano en el centro, frente al teocentrismo de la Edad Media.
• Carpe diem: tópico latino («aprovecha el día»): disfrutar de la juventud y la belleza antes de que pasen.
• Locus amoenus: tópico del lugar ameno: un paisaje ideal con agua clara, árboles, flores y pájaros.
• Beatus ille: tópico que alaba la vida retirada y sencilla del campo frente al ruido de la ciudad y la corte.
• Endecasílabo: verso de once sílabas, llegado de Italia, que se convierte en el gran verso de la poesía culta.
• Soneto: poema de catorce endecasílabos: dos cuartetos y dos tercetos.
• Lira: estrofa de cinco versos de siete y once sílabas (7a 11B 7a 7b 11B), la de Garcilaso y fray Luis.
• Ascética: literatura religiosa que enseña a perfeccionarse con la oración, el sacrificio y la virtud.
• Mística: literatura que intenta expresar la unión del alma con Dios, una experiencia que no cabe en palabras.
• Novela picaresca: relato en primera persona de un pícaro que sirve a varios amos y cuenta su vida para justificarse.

↑ Apartados del tema

Cómo estudiarlo y cómo usar esta página en clase

Divide el siglo en dos mitades y pon en cada una a sus autores: Garcilaso y Boscán con Carlos V; fray Luis, santa Teresa y san Juan con Felipe II. Después aprende los tres tópicos con un ejemplo cada uno, porque son lo que más se pregunta al comentar un poema. Cuidado con dos confusiones: ascética y mística no son lo mismo (la primera es el camino; la segunda, la unión con Dios), y el Lazarillo es del Renacimiento aunque la picaresca triunfe en el Barroco.

Si das clase, comparar el soneto XXIII de Garcilaso con «Mientras por competir con tu cabello» de Góngora, en la página del Barroco, enseña la diferencia entre los dos siglos con el mismo tópico. El esquema para completar, la línea del tiempo y la ficha del comentario se descargan en A4 o en Carta, con su solucionario.

• El Barroco y el soneto de Góngora→