La Celestina: guía de lectura con resumen y personajes
La tragicomedia de Calisto y Melibea y de la vieja alcahueta que los une: amor, codicia y muerte en el paso de la Edad Media al Renacimiento.
Apartados del tema (14)
Qué es La Celestina
La Celestina es el nombre con que se conoce la Tragicomedia de Calisto y Melibea, de Fernando de Rojas, un bachiller en Leyes nacido en La Puebla de Montalbán hacia 1470 y muerto en Talavera en 1541. Se publicó primero como Comedia, en 16 actos (Burgos, 1499 o 1500), y hacia 1502 se amplió a veintiún actos con el título de Tragicomedia. En una carta al principio de la obra, Rojas cuenta que encontró escrito el primer acto, de otro autor, y que continuó la historia.
Es una obra difícil de clasificar: está escrita entera en diálogo, como el teatro, pero es tan larga y tiene tantos cambios de lugar que se pensó para leerse en voz alta más que para representarse. Su enorme éxito hizo que la vieja alcahueta diera nombre a la obra y que «celestina» acabara siendo una palabra del diccionario.
Resumen de La Celestina por actos
Actos I a IV, el encargo. Calisto, un joven noble, entra en la huerta de Melibea siguiendo a su halcón y le declara su amor; ella lo rechaza. Su criado Sempronio le aconseja acudir a Celestina, una vieja alcahueta. Pármeno, el otro criado, desconfía de ella, pero Calisto no le escucha. Celestina hechiza un hilado invocando al demonio y entra con él en casa de Melibea: allí consigue el cordón de la joven con la excusa de un dolor de muelas de Calisto.
Actos V a XIV, los amores. Celestina gana a Pármeno para su causa uniéndolo con Areúsa. Melibea, enferma de amor, confiesa a Celestina que quiere a Calisto, y los dos se citan de noche. Calisto paga a la vieja con una cadena de oro; Sempronio y Pármeno le reclaman su parte y, como se niega, la matan; detenidos al huir, son degollados. Esa misma noche, Calisto y Melibea se encuentran en el huerto.
Actos XV a XXI, las muertes. Elicia y Areúsa quieren vengar a Celestina y a sus amantes y buscan al rufián Centurio. Una noche, estando con Melibea, Calisto oye ruido en la calle, baja deprisa por la escala, resbala y se mata. Melibea sube a una torre, cuenta a su padre lo ocurrido y se arroja al vacío. La obra termina con el llanto de Pleberio.
- Celestina
- Madeja de hilo
- Cesto con ovillos
- Melibea
- Lucrecia, la criada
- Ventana al huerto
Personajes de La Celestina
Los personajes se reparten en dos mundos, el de los señores y el de los criados y las mujeres de la casa de Celestina, que se mezclan por el dinero y el deseo:
- Calisto: joven noble que se enamora con una pasión desmedida y busca a una alcahueta para conseguir a la mujer que ama.
- Melibea: joven noble, hija única de una familia rica, que rechaza al principio a su enamorado y después se entrega a él.
- Celestina: vieja alcahueta, astuta y codiciosa, que vive de concertar amores y conoce todas las debilidades humanas.
- Sempronio: criado que propone llamar a la alcahueta para sacar provecho de la pasión de su amo.
- Pármeno: criado joven, al principio leal, que avisa a su amo del peligro y acaba aliándose con su compañero.
- Elicia: muchacha que vive en casa de la alcahueta y es la amante de uno de los criados.
- Areúsa: prima de la anterior, a la que la alcahueta une con el criado más joven para ganárselo.
- Lucrecia: criada de la joven noble, que desconfía de la vieja y acaba siendo testigo de los amores.
- Pleberio: padre rico de la joven, que cierra la obra con un llanto contra el amor y el mundo.
- Alisa: madre de la joven, que deja entrar a la vieja en su casa sin sospechar nada.
- Centurio: rufián fanfarrón y cobarde al que dos muchachas encargan una venganza.
Estructura, temas y estilo
La obra avanza en tres movimientos: el encargo a Celestina, la consecución de los amores con la muerte de la alcahueta y de los criados, y la caída final de los amantes. Sus temas son el amor como pasión que ciega (Calisto es una parodia del enamorado cortés), la codicia, que mueve a Celestina y a los criados y los lleva a la muerte, y la muerte en un mundo sin orden, gobernado por la fortuna.
El estilo tiene dos registros: los personajes nobles hablan con frases largas y cultas, llenas de citas y de referencias clásicas, mientras los criados y Celestina usan refranes, ironía y una lengua viva, de la calle. Esa mezcla, y el retrato de personajes con razones propias, hacen de La Celestina una obra moderna.
Contexto: entre la Edad Media y el Renacimiento
La Celestina aparece en los años de los Reyes Católicos, cuando llegan la imprenta y el humanismo. Es medieval por su intención moral (al principio advierte que quiere prevenir contra los engaños de las alcahuetas y los criados), y renacentista por su realismo, su interés por el individuo y su lengua culta. Por eso se estudia como obra de transición, al final de la literatura medieval.
La Celestina en la línea del tiempo
En la línea, La Celestina cierra la Edad Media: aparece pocos años después de la Gramática de Nebrija (1492) y unos cuarenta antes de las obras de Garcilaso, que abren la poesía del Renacimiento.
- Edad Media
- Renacimiento
- Barroco
- Ilustración y Neoclasicismo
- Romanticismo
- Realismo y naturalismo
- Modernismo y generación del 98
- Novecentismo y vanguardias
- Generación del 27
Edad Media (siglos XII-XV)
«Cantar de mio Cid»
Cantar de gesta anónimo sobre el destierro y la honra recuperada de Rodrigo Díaz de Vivar; lo conserva la copia de Per Abbat.
«Milagros de Nuestra Señora» (Berceo)
Veinticinco milagros de la Virgen en cuaderna vía: el mester de clerecía y el primer poeta castellano de nombre conocido.
«Libro de buen amor» (Juan Ruiz)
La autobiografía amorosa y burlesca del Arcipreste de Hita, con fábulas, sátira y la alcahueta Trotaconventos.
«El conde Lucanor» (don Juan Manuel)
Cuentos con moraleja que Patronio narra a su señor para aconsejarle: la prosa didáctica medieval.
«Coplas por la muerte de su padre» (Manrique)
Cuarenta coplas de pie quebrado sobre la muerte, el paso del tiempo y la fama de don Rodrigo Manrique.
«Gramática de la lengua castellana» (Nebrija)
La primera gramática del castellano, impresa en Salamanca el mismo año en que llega Colón a América.
«La Celestina» (Fernando de Rojas)
Los amores de Calisto y Melibea y la vieja alcahueta que los une: obra de transición entre la Edad Media y el Renacimiento.
Renacimiento (siglo XVI)
Obras de Boscán y de Garcilaso
Se publican juntas tras la muerte de los dos: el endecasílabo, el soneto y la lira italianos entran en la poesía castellana.
«Lazarillo de Tormes» (anónimo)
Cuatro ediciones el mismo año de la autobiografía de un pícaro que sirve a varios amos: el modelo de la novela picaresca.
«De los nombres de Cristo» (fray Luis de León)
Diálogos en prosa del poeta de la «Vida retirada», cuyos versos circularon en copias manuscritas.
«Libro de la vida» (santa Teresa de Jesús)
Autobiografía espiritual de la mística de Ávila, publicada por fray Luis de León seis años después de su muerte.
Barroco (siglo XVII)
«Don Quijote de la Mancha» (Cervantes)
Las dos partes de la novela que parodia los libros de caballerías y abre la novela moderna.
«Arte nuevo de hacer comedias» (Lope de Vega)
Lope defiende en verso su comedia nueva: tres actos, lo trágico mezclado con lo cómico y la estrofa según la situación.
«Soledades» (Góngora)
Poema culterano de metáforas y latinismos que circuló en copias manuscritas y desató una gran polémica.
«Fuenteovejuna» (Lope de Vega)
Un pueblo entero se rebela contra el comendador que abusa de su poder.
«El Buscón» (Quevedo)
Novela picaresca conceptista, llena de juegos de palabras y de humor cruel.
«La vida es sueño» (Calderón)
Segismundo, encerrado desde niño, duda de qué es real: la vida como sueño y la libertad del ser humano.
Ilustración y Neoclasicismo (siglo XVIII y comienzos del XIX)
Fundación de la Real Academia Española
Nace para fijar la lengua; su primer diccionario, el de autoridades, sale entre 1726 y 1739.
«Teatro crítico universal» (Feijoo)
Ensayos que combaten supersticiones y errores comunes con la razón y la experiencia.
«Cartas marruecas» (Cadalso)
Cartas ficticias de un viajero marroquí que miran con ojos críticos la España de su tiempo.
«El sí de las niñas» (Moratín)
Comedia en prosa contra los matrimonios concertados: una joven obligada a casarse con un hombre mucho mayor.
Romanticismo (1833-1871)
«Vuelva usted mañana» (Larra)
Artículo de costumbres que critica la pereza y la burocracia de la España de su tiempo.
«Don Álvaro o la fuerza del sino» (duque de Rivas)
Su estreno marca el triunfo del drama romántico: el destino trágico y la mezcla de prosa y verso.
«Canción del pirata» (Espronceda)
El pirata libre que no reconoce más ley que la suya: el héroe rebelde del Romanticismo.
«Don Juan Tenorio» (Zorrilla)
El drama romántico más representado: el burlador que se salva por el amor de doña Inés.
«Cantares gallegos» (Rosalía de Castro)
Poemas en gallego que abren el Rexurdimento, el renacer de la literatura gallega.
«Rimas» (Bécquer)
Publicadas por sus amigos tras su muerte: poemas breves e íntimos sobre la poesía, el amor y la soledad.
Realismo y naturalismo (1872-1887)
«Trafalgar» (Galdós)
Primera novela de los «Episodios nacionales», con los que Galdós cuenta la historia de España del siglo XIX.
«La cuestión palpitante» (Pardo Bazán)
Artículos que dan a conocer en España el naturalismo de Zola.
«La Regenta» (Clarín)
Ana Ozores se ahoga en la vida provinciana de Vetusta: la gran novela del realismo español.
«En las orillas del Sar» (Rosalía de Castro)
Poemas en castellano, sobrios y melancólicos, sobre el dolor, la soledad y el paso del tiempo.
«Fortunata y Jacinta» (Galdós)
Dos mujeres de dos clases sociales y un mismo hombre en el Madrid de su tiempo.
«Los pazos de Ulloa» (Pardo Bazán)
Novela naturalista sobre la decadencia de una casa noble en la Galicia rural.
Modernismo y generación del 98 (1888-1913)
«Azul...» (Rubén Darío)
Cuentos y poemas publicados en Valparaíso (Chile) que abren el modernismo.
«Prosas profanas» (Rubén Darío)
Cisnes, princesas y versos de gran musicalidad: el modernismo en su plenitud.
España pierde Cuba, Puerto Rico y Filipinas
El Tratado de París cierra la guerra con Estados Unidos: España renuncia a Cuba y cede Puerto Rico, Filipinas y Guam.
«Cantos de vida y esperanza» (Rubén Darío)
Darío mira hacia dentro y hacia lo hispano: un modernismo más reflexivo.
«El árbol de la ciencia» (Baroja)
Andrés Hurtado busca un sentido a la vida en una España atrasada: pesimismo y prosa directa.
«Campos de Castilla» (Antonio Machado)
El paisaje de Soria y la preocupación por España en poemas sobrios.
Novecentismo y vanguardias (1914-1926)
«Niebla» (Unamuno)
Una «nivola» en la que el protagonista va a hablar con su autor.
«Diario de un poeta recién casado» (Juan Ramón Jiménez)
Escrito en 1916, en el viaje por mar a Estados Unidos: abre la «poesía desnuda», sin adornos.
«Greguerías» (Ramón Gómez de la Serna)
Libro de frases breves que juntan humor y metáfora y anuncian la vanguardia.
«Luces de bohemia» (Valle-Inclán)
La última noche de Max Estrella en Madrid: nace el esperpento, la realidad deformada.
«La deshumanización del arte» (Ortega y Gasset)
Ensayo sobre el arte nuevo: juego, ironía y distancia de los sentimientos.
Generación del 27 (1927-1936)
Homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla
Tercer centenario de su muerte: los poetas jóvenes que se reúnen dan nombre a una generación.
«Romancero gitano» (García Lorca)
Romances de gitanos, luna y muerte: la tradición popular con metáforas de vanguardia.
«La voz a ti debida» (Pedro Salinas)
Poemario de amor que dialoga con la persona amada.
Asesinato de García Lorca
Al comienzo de la guerra civil: muerte, cárcel y exilio dispersan a la generación.
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Las franjas son orientativas: los movimientos no empiezan ni acaban un día concreto y a menudo conviven. Bécquer y Rosalía escriben su obra mayor cuando ya triunfa el realismo; el modernismo y la generación del 98 son de los mismos años, y Valle-Inclán crea el esperpento a la vez que las vanguardias. De muchas obras medievales y del Siglo de Oro solo se conocen fechas aproximadas.
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Esquema de La Celestina
El esquema reúne la obra, el argumento, los personajes y los temas. Se descarga en PDF para estudiar o con huecos para completar.
La obra
- Autor: Fernando de RojasBachiller en Leyes; dice que encontró escrito el primer acto y continuó la obra.
- Comedia y TragicomediaComedia en 16 actos (1499 o 1500); Tragicomedia ampliada a 21 actos (hacia 1502).
- Prosa dialogadaTodo es diálogo, sin narrador: una obra para leer en voz alta más que para representar.
Argumento
- Actos I-IV: el encargoMelibea rechaza a Calisto; su criado busca a Celestina, que entra en casa de Melibea.
- Actos V-XIV: los amoresMelibea se enamora; Celestina muere a manos de los criados, ejecutados después; los amantes se encuentran en el huerto.
- Actos XV-XXI: las muertesCalisto cae de una escala; Melibea se arroja de una torre; llanto de Pleberio.
Personajes
- Calisto y MelibeaLos amantes nobles: una pasión que acaba en tragedia.
- CelestinaLa vieja alcahueta, astuta y codiciosa, centro de la obra.
- Criados y mujeresSempronio, Pármeno, Elicia, Areúsa, Lucrecia: el mundo bajo que busca su provecho.
- Pleberio y AlisaLos padres de Melibea, que no ven lo que ocurre en su casa.
Temas
- El amor pasiónUn amor que ciega y destruye, parodia del amor cortés.
- La codiciaEl dinero mueve a Celestina y a los criados y causa sus muertes.
- La muerte y la fortunaUn mundo sin orden en el que todos los que buscan su placer o su provecho mueren.
Es una obra de transición: medieval por su intención moral, renacentista por su retrato realista de las personas y su lengua.
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Fragmento comentado: Calisto y Melibea en la huerta
El comienzo de la obra: Calisto ve a Melibea por primera vez y le declara su amor con palabras tan exageradas que ella lo echa de allí. Es el arranque de toda la historia.
CALISTO.— En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios.
MELIBEA.— ¿En qué, Calisto?
CALISTO.— En dar poder a natura que de tan perfeta hermosura te dotase, y hacer a mí, inmérito, tanta merced que verte alcanzase, y en tan conveniente lugar, que mi secreto dolor manifestarte pudiese. Sin duda encomparablemente es mayor tal galardón que el servicio, sacrificio, devoción y obras pías que por este lugar alcanzar tengo yo a Dios ofrecido, ni otro poder mi voluntad humana puede cumplir. ¿Quién vido en esta vida cuerpo glorificado de ningún hombre, como agora el mío? Por cierto, los gloriosos santos que se deleitan en la visión divina no gozan más que yo agora en el acatamiento tuyo. Mas, ¡oh triste!, que en esto diferimos: que ellos puramente se glorifican sin temor de caer de tal bienaventuranza, y yo, misto, me alegro con recelo del esquivo tormento que tu absencia me ha de causar.
MELIBEA.— ¿Por gran premio tienes esto, Calisto?
CALISTO.— Téngolo por tanto, en verdad, que, si Dios me diese en el cielo la silla sobre sus santos, no lo ternía por tanta felicidad.
MELIBEA.— Pues aun más igual galardón te daré yo, si perseveras.
CALISTO.— ¡Oh bienaventuradas orejas mías, que indignamente tan gran palabra habéis oído!
MELIBEA.— Mas desaventuradas de que me acabes de oír, porque la paga será tan fiera cual merece tu loco atrevimiento. Y el intento de tus palabras, Calisto, ha seído de ingenio de tal hombre como tú, haber de salir para se perder en la virtud de tal mujer como yo. ¡Vete!, ¡vete de ahí, torpe!, que no puede mi paciencia tolerar que haya subido en corazón humano comigo el ilícito amor comunicar su deleite.
CALISTO.— Iré como aquel contra quien solamente la adversa fortuna pone su estudio con odio cruel.
Fernando de Rojas, La Celestina (Comedia, 1499 o 1500; Tragicomedia, hacia 1502), acto I, comienzo. Texto de la edición de J. Cejador, La Celestina, t. I, Madrid, «La Lectura», 1913, pp. 31-34, que reproduce las primeras ediciones (ejemplar de la Biblioteca Nacional de España), cotejado con la edición de B. C. Aribau en la Biblioteca de Autores Españoles, t. III, Madrid, Rivadeneyra, 1846, p. 5 (consulta: 15 de octubre de 2026). Ortografía, tildes y puntuación puestas al día; se conservan las palabras y las formas antiguas (vido, agora, misto, absencia, ternía, seído, comigo). Los nombres de los personajes, que la edición abrevia, van enteros.
Notas sobre el texto y sus ediciones
- De la edición de Cejador (que murió en 1927) solo se toma el texto, que sigue las ediciones antiguas, sin sus notas.
- Según Cejador, «ni otro poder mi voluntad humana puede cumplir» falta en la edición de Valencia de 1514; tampoco lo trae la de 1846.
- La edición de 1846 cambia, por censura, la exageración de Calisto: en lugar de «si Dios me diese en el cielo la silla sobre sus santos» pone «si Dios me diese el mayor bien que en la tierra hay», y lo explica en una nota: «Aquí se encuentra una blasfemia en las ediciones más antiguas». Aquí se da el texto antiguo.
- La edición de 1846 lee «cabido» donde Cejador lee «subido» en la última frase de Melibea, y anota la otra lectura.
Palabras del texto
- natura
- la naturaleza.
- perfeta
- perfecta.
- inmérito
- sin merecerlo.
- galardón
- premio.
- vido
- vio.
- agora
- ahora.
- acatamiento
- contemplación, el hecho de mirarte.
- misto
- mezclado, hecho de alma y de cuerpo (por eso teme perder su felicidad).
- esquivo
- áspero, cruel.
- absencia
- ausencia.
- ternía
- tendría.
- seído
- sido.
- comigo
- conmigo.
- estudio
- empeño, esfuerzo.
El comentario del acto I, paso a paso
Así se comenta el fragmento. La ficha del comentario trae el texto con las líneas numeradas, una pregunta para cada paso y este comentario como solucionario.
Localización. ¿De qué autor y obra es, y cuándo se escribió?
Ver la respuesta: Localización
Es el comienzo del acto I de La Celestina, de Fernando de Rojas: la Comedia de Calisto y Melibea se publicó en 1499 o 1500 y la Tragicomedia, ampliada, hacia 1502. Es una obra de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Calisto ha entrado en la huerta de Melibea siguiendo a su halcón y allí la ve por primera vez.
Tema. ¿De qué trata, en una frase?
Ver la respuesta: Tema
La declaración de amor exagerada de Calisto y el rechazo indignado de Melibea.
Resumen. ¿Qué dice, con tus palabras y en pocas líneas?
Ver la respuesta: Resumen
Calisto alaba a Dios por la belleza de Melibea y dice que verla le hace más feliz que a los santos en el cielo. Melibea parece animarle con una promesa, pero solo para rechazarle con dureza y echarle de allí; Calisto se marcha diciendo que la mala fortuna lo persigue.
Estructura. ¿En qué partes se divide y qué dice cada una?
Ver la respuesta: Estructura
- La alabanza de Calisto (de «En esto veo» a «me ha de causar»): Calisto compara su felicidad al ver a Melibea con la de los santos que ven a Dios.
- El falso ánimo de Melibea (de «¿Por gran premio» a «tan gran palabra»): Melibea le pregunta y parece prometerle un premio; Calisto se cree correspondido.
- El rechazo (de «Mas desaventuradas» al final): Melibea lo llama loco y torpe y lo echa; Calisto se va culpando a la fortuna.
Forma y recursos. ¿Cómo está escrito, qué recursos usa y con qué efecto?
Ver la respuesta: Forma y recursos
- Diálogo sin narrador: Todo se cuenta por lo que dicen los personajes, desde «En esto veo, Melibea» hasta la salida de Calisto. La obra se escribió para leerse en voz alta: el lector ve la escena por las palabras.
- Hipérbole: Calisto dice que, aunque Dios le diese «en el cielo la silla sobre sus santos», no sería tan feliz. Su exageración roza la blasfemia y lo vuelve ridículo: es una parodia del amor cortés.
- Lenguaje religioso aplicado al amor: «la grandeza de Dios», «cuerpo glorificado», «los gloriosos santos», «bienaventuranza». Calisto convierte a Melibea en una diosa: la religión del amor de la poesía cortés.
- Exclamaciones e interrogaciones: «¿Por gran premio tienes esto, Calisto?» y «¡vete de ahí, torpe!». Dan vida al diálogo y marcan el cambio brusco de Melibea.
- Sintaxis latinizante: «que mi secreto dolor manifestarte pudiese», con el verbo al final. Es la prosa culta del humanismo, que Rojas da a sus personajes nobles.
Rasgos del movimiento. ¿Qué rasgos de su movimiento se ven en el texto?
Ver la respuesta: Rasgos del movimiento
La parodia del amor cortés (Calisto ve en Melibea «la grandeza de Dios»); Personajes con voz propia (Melibea no es una dama pasiva: «¡vete de ahí, torpe!»); El amor como pasión que ciega (Calisto se alegra «con recelo del esquivo tormento» de no verla); Una lengua culta y retórica (frases largas con el verbo al final, como «que verte alcanzase»).
Valoración. ¿Qué valor tiene el texto, en su época y hoy, y qué opinas tú?
Ver la respuesta: Valoración
Este primer diálogo anuncia toda la obra: la pasión desmedida de Calisto, que lo llevará a buscar a Celestina, y una Melibea con carácter, que rechaza ahora lo que después aceptará. La exageración de Calisto es irónica: Rojas se burla del enamorado cortés que diviniza a su dama. La escena se ha representado y adaptado muchísimas veces.
Fragmento comentado: el llanto de Pleberio
El final de la obra: Pleberio, ante el cuerpo de su hija, acusa al amor de todas las muertes. Es el pasaje que da a la obra su sentido moral.
PLEBERIO.— ¡Oh amor, amor! ¡Que no pensé que tenías fuerza ni poder de matar a tus sujetos! Herida fue de ti mi juventud, por medio de tus brasas pasé: ¿cómo me soltaste, para me dar la paga de la huida en mi vejez? Bien pensé que de tus lazos me había librado, cuando los cuarenta años toqué, cuando fui contento con mi conyugal compañera, cuando me vi con el fruto que me cortaste el día de hoy. No pensé que tomabas en los hijos la venganza de los padres. Ni sé si hieres con hierro ni si quemas con fuego. Sana dejas la ropa; lastimas el corazón. Haces que feo amen y hermoso les parezca. ¿Quién te dio tanto poder? ¿Quién te puso nombre que no te conviene? Si amor fueses, amarías a tus sirvientes. Si los amases, no les darías pena. Si alegres viviesen, no se matarían, como agora mi amada hija. ¿En qué pararon tus sirvientes y sus ministros? La falsa alcahueta Celestina murió a manos de los más fieles compañeros que ella para su servicio emponzoñado jamás halló. Ellos murieron degollados. Calisto, despeñado. Mi triste hija quiso tomar la misma muerte por seguirle. Esto todo causas. Dulce nombre te dieron; amargos hechos haces. No das iguales galardones. Inicua es la ley que a todos igual no es. Alegra tu sonido; entristece tu trato. Bienaventurados los que no conociste o de los que no te curaste. Dios te llamaron otros, no sé con qué error de su sentido traídos. Cata que Dios mata los que crió; tú matas los que te siguen.
Fernando de Rojas, La Celestina (Tragicomedia, hacia 1502), acto XXI. Texto de la edición de J. Cejador, La Celestina, t. II, Madrid, «La Lectura», 1913, pp. 224-225 (ejemplar de la Biblioteca Nacional de España), cotejado con la edición de B. C. Aribau en la Biblioteca de Autores Españoles, t. III, Madrid, Rivadeneyra, 1846, p. 74 (consulta: 15 de octubre de 2026). Ortografía, tildes y puntuación puestas al día; se conservan las palabras y las formas antiguas (para me dar, agora, cata). La puntuación sigue la de Cejador.
Notas sobre el texto y sus ediciones
- La edición de 1846 lee «¿cómo me faltaste?» donde Cejador lee «¿cómo me soltaste?» (y anota «soltaste»), y añade «Dime» antes de «¿en qué pararon tus sirvientes…?». Se sigue a Cejador.
- Al final del llanto, fuera del fragmento, Pleberio cierra la obra con una frase en latín: «in hac lachrymarum valle» («en este valle de lágrimas»).
Palabras del texto
- sujetos
- los que están sometidos a ti.
- para me dar
- para darme.
- la paga de la huida
- el castigo por haber escapado de ti.
- conyugal compañera
- esposa.
- el fruto
- su hija Melibea.
- ministros
- los que te sirven.
- emponzoñado
- envenenado: el servicio de Celestina estaba lleno de maldad.
- inicua
- injusta.
- no te curaste
- no te ocupaste de ellos.
- cata
- mira, ten en cuenta.
- traídos
- llevados, engañados.
El comentario del acto XXI, paso a paso
Así se comenta el llanto de Pleberio, con los mismos apartados que el fragmento anterior.
Localización. ¿De qué autor y obra es, y cuándo se escribió?
Ver la respuesta: Localización
Es parte del llanto de Pleberio con que termina La Celestina, en el acto XXI de la Tragicomedia (hacia 1502). Melibea, su única hija, acaba de arrojarse desde una torre después de la muerte de Calisto, y su padre se lamenta ante su cuerpo.
Tema. ¿De qué trata, en una frase?
Ver la respuesta: Tema
La acusación de un padre contra el amor, al que culpa de la muerte de su hija y de todos los personajes.
Resumen. ¿Qué dice, con tus palabras y en pocas líneas?
Ver la respuesta: Resumen
Pleberio habla al amor: lo sufrió de joven y creía haberse librado, pero el amor se ha vengado en su hija. Le reprocha su poder engañoso, que hace daño a quienes lo siguen, y repasa las muertes que ha causado: Celestina, los criados, Calisto y Melibea. Termina oponiendo el amor a Dios.
Estructura. ¿En qué partes se divide y qué dice cada una?
Ver la respuesta: Estructura
- El amor en la vida de Pleberio (de «¡Oh amor, amor!» a «la venganza de los padres»): pleberio creía estar a salvo del amor, pero este se ha vengado en su hija.
- La naturaleza engañosa del amor (de «Ni sé si hieres» a «no les darías pena»): el amor hiere sin dejar huella, engaña y no merece su nombre.
- Las víctimas del amor (de «Si alegres viviesen» a «Esto todo causas»): repasa las muertes de la obra: Celestina, los criados, Calisto y Melibea.
- La conclusión (de «Dulce nombre te dieron» al final): el amor es injusto y engañoso, lo contrario de Dios.
Forma y recursos. ¿Cómo está escrito, qué recursos usa y con qué efecto?
Ver la respuesta: Forma y recursos
- Apóstrofe: Pleberio habla al amor como si fuera una persona: «¡Oh amor, amor!». Convierte el lamento en un juicio contra el culpable.
- Antítesis: «Dulce nombre te dieron; amargos hechos haces» y «Sana dejas la ropa; lastimas el corazón». Muestran la contradicción del amor: parece dulce y destruye.
- Interrogaciones retóricas: «¿Quién te dio tanto poder?» y «¿Quién te puso nombre que no te conviene?». Expresan la desesperación de un padre que no encuentra respuesta.
- Anáfora: «cuando» abre tres frases seguidas, desde «cuando los cuarenta años toqué». Recuerda los momentos en que creía tener una vida tranquila.
- Paralelismo: «Si amor fueses, amarías a tus sirvientes. Si los amases, no les darías pena.» Un razonamiento encadenado que demuestra que el amor no merece su nombre.
- Juego de palabras: «Dios mata los que crió; tú matas los que te siguen». La frase final opone el amor a Dios con la misma palabra, «matar».
Rasgos del movimiento. ¿Qué rasgos de su movimiento se ven en el texto?
Ver la respuesta: Rasgos del movimiento
El amor como fuerza destructora (tiene poder «de matar a tus sujetos»); Un mundo injusto y sin orden («Inicua es la ley que a todos igual no es»); La lección final de la obra (todos los que siguieron al amor han muerto: «Esto todo causas»); Una prosa culta y retórica (antítesis, preguntas y paralelismos, como en un discurso).
Valoración. ¿Qué valor tiene el texto, en su época y hoy, y qué opinas tú?
Ver la respuesta: Valoración
El llanto de Pleberio cierra la obra con su pensamiento más amargo: el amor no es dulce ni noble, sino una fuerza que destruye, y el mundo no tiene un orden justo. Es uno de los finales más pesimistas de la literatura española y explica que La Celestina se lea como una advertencia contra la pasión y la codicia. Su retórica, llena de antítesis y preguntas, muestra la prosa culta de finales del siglo XV.
Cuestionario de lectura
Doce preguntas, ordenadas por actos, para comprobar la lectura de la obra. El cuestionario se descarga con renglones para responder y su solucionario.
- 1. Acto I. ¿Cómo conoce Calisto a Melibea y cómo reacciona ella?
- 2. Acto I. ¿Qué solución propone Sempronio a su amo y por qué?
- 3. Acto I. ¿Qué opina Pármeno de Celestina al principio?
- 4. Actos III y IV. ¿Qué hace Celestina antes de ir a casa de Melibea y con qué excusa entra?
- 5. Actos III y IV. ¿Qué consigue Celestina de Melibea en la primera visita?
- 6. Actos V-XI. ¿Cómo consigue Celestina que Pármeno se pase al bando de Sempronio?
- 7. Actos V-XI. ¿Qué confiesa Melibea en la segunda visita de Celestina?
- 8. Actos XII-XIV. ¿Por qué matan Sempronio y Pármeno a Celestina y qué les pasa después?
- 9. Actos XV-XXI. ¿Quién quiere vengarse de Calisto y por qué?
- 10. Actos XV-XXI. ¿Cómo muere Calisto?
- 11. Actos XV-XXI. ¿Qué hace Melibea al saber la muerte de Calisto?
- 12. Toda la obra. ¿Por qué se llama tragicomedia? Explica qué tiene de cómico y qué de trágico.
Conceptos clave
Las palabras que conviene saber para hablar de la obra:
- Tragicomedia: obra que mezcla lo trágico y lo cómico; es el nombre que recibe «La Celestina» en su versión de veintiún actos.
- Comedia humanística: obra en prosa dialogada, escrita para leer, que imitaba en latín la comedia clásica; «La Celestina» parte de ella.
- Alcahueta: mujer que concierta relaciones amorosas a cambio de dinero; Celestina es la más famosa.
- Amor cortés: ideal medieval del enamorado que sirve a su dama como a una diosa; Calisto lo parodia.
- Philocaptio: hechizo de amor: Celestina conjura al demonio para que Melibea se enamore.
- Planto: lamento por la muerte de alguien, como el llanto de Pleberio que cierra la obra.
- Auto: nombre que da la obra a cada una de sus partes, equivalente a un acto.
- Aparte: lo que un personaje dice para sí, sin que lo oigan los demás, muy frecuente en los criados.
Cómo leerla y cómo usar esta guía en clase
Antes de leer, aprende los nombres de los once personajes y de qué bando es cada uno: los nobles, los criados y las mujeres de casa de Celestina. Durante la lectura, fíjate en los apartes de los criados, que dicen lo contrario de lo que piensan, y en por qué actúa cada uno: casi siempre por amor o por dinero. Al terminar, contesta el cuestionario sin mirar el resumen y compruébalo con el solucionario.
Si das clase, leer en voz alta el primer diálogo con dos voces, la de Calisto y la de Melibea, engancha enseguida al grupo; y comparar a Celestina con la Trotaconventos del Libro de buen amor muestra de dónde viene el personaje. Las fichas de los fragmentos, el cuestionario y el esquema se descargan en A4 o en Carta, con su solucionario.
Ejemplos resueltos paso a paso
Ejemplo 1: En una obra de finales del siglo XV, una vieja que concierta amores a cambio de dinero ayuda a un joven noble a conseguir a la mujer que ama; al final mueren casi todos los personajes. ¿Qué obra es y por qué se dice que es de transición?
- Una alcahueta que une a dos amantes nobles a cambio de dinero es Celestina.
- Tiene una intención moral medieval: avisar contra el amor loco y la codicia, que llevan a la muerte.
- Pero sus personajes son individuos realistas, con razones propias, y su lengua es la de los humanistas: eso es ya renacentista.
Solución Es «La Celestina», de Fernando de Rojas: medieval por su lección moral y renacentista por su realismo y su lengua.
Ejemplo 2: Ordena estas obras de la más antigua a la más reciente: a) «La Regenta» (Clarín); b) «El Buscón» (Quevedo); c) «El árbol de la ciencia» (Baroja); d) «La Celestina» (Fernando de Rojas); e) «Don Quijote de la Mancha» (Cervantes).
- Busca sus fechas en la línea del tiempo: a) 1884-1885; b) 1626; c) 1911; d) 1499 o 1500 (Comedia); hacia 1502 (Tragicomedia); e) 1605 y 1615.
- Ordénalas por la fecha de la obra; si tiene dos (la de su composición y la de su edición, o las de sus dos partes), cuenta la primera. Fíjate también en el movimiento de cada una: los movimientos van en orden.
Solución Orden: d, e, b, a, c.
Las obras en orden Orden Obra Fecha Movimiento 1.º (d) «La Celestina» (Fernando de Rojas) 1499 o 1500 (Comedia); hacia 1502 (Tragicomedia) De transición (Edad Media y Renacimiento) 2.º (e) «Don Quijote de la Mancha» (Cervantes) 1605 y 1615 Entre el Renacimiento y el Barroco 3.º (b) «El Buscón» (Quevedo) 1626 Barroco 4.º (a) «La Regenta» (Clarín) 1884-1885 Realismo y naturalismo 5.º (c) «El árbol de la ciencia» (Baroja) 1911 Generación del 98 Ejemplo 3: ¿Qué rasgos de La Celestina hay en este fragmento de Fernando de Rojas (acto I, comienzo)?
- Lee el fragmento de la sección del comentario y subraya las palabras que te llamen la atención.
- La parodia del amor cortés: Calisto ve en Melibea «la grandeza de Dios».
- Personajes con voz propia: Melibea no es una dama pasiva: «¡vete de ahí, torpe!».
- El amor como pasión que ciega: Calisto se alegra «con recelo del esquivo tormento» de no verla.
- Una lengua culta y retórica: frases largas con el verbo al final, como «que verte alcanzase».
Solución Cuatro rasgos: la parodia del amor cortés; personajes con voz propia; el amor como pasión que ciega; una lengua culta y retórica.
Errores frecuentes
- Pensar que la protagonista es Melibea porque es la amada: la obra toma el nombre de Celestina, el personaje que lo mueve todo.
- Decir que se representaba como el teatro de hoy: es diálogo para leer en voz alta.
- Confundir la Comedia (16 actos) con la Tragicomedia (21 actos).
- Olvidar que la codicia pesa tanto como el amor en la tragedia.
Ponte a prueba
Cinco preguntas rápidas. Al elegir una respuesta ves si es correcta y por qué.
Ejercicios de la obra La Celestina para imprimir
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En qué cursos se ve
En España:
La Orden EFP/754/2022 no reparte los movimientos literarios entre los cursos de la ESO: en 3.º pide usar «información contextual, cultural y artística básica para construir la interpretación de las obras literarias» y en 4.º, una «aproximación a algunas obras relevantes de la literatura española». Aulapedia lo sitúa en 3.º, con la Edad Media y los Siglos de Oro: es una propuesta. En Bachillerato, el Real Decreto 243/2022 lleva a 2.º las obras «del último cuarto del siglo XIX y de los siglos XX y XXI»; las anteriores quedan para 1.º. Tu comunidad autónoma puede ordenarlo de otra forma: consulta la programación de tu centro.
Este tema sigue el currículo de España. En México, la gramática, la ortografía y la literatura se trabajan en Español, del campo formativo Lenguajes de la secundaria (fase 6 de la Nueva Escuela Mexicana), y en el bachillerato, en Lengua y Comunicación.
Qué trabaja según el currículo
Elementos del currículo que se trabajan en este tema, con el texto literal de la norma.
Lengua Castellana y Literatura · Educación Secundaria Obligatoria, 3.º y 4.º
Ver competencias, criterios y saberes · Lengua Castellana y Literatura, Educación Secundaria Obligatoria, 3.º y 4.º
Saberes básicos · Lengua Castellana y Literatura, Educación Secundaria Obligatoria, 3.º y 4.º
C. Educación literaria
- Lectura guiada: Estrategias de utilización de información sociohistórica, cultural y artística básica para construir la interpretación de las obras literarias.
- Lectura guiada: Estrategias para interpretar obras y fragmentos literarios a partir de la integración de los diferentes aspectos analizados y atendiendo a los valores culturales, éticos y estéticos presentes en los textos. Lectura con perspectiva de género.
Fuente: RD 217/2022, enseñanzas mínimas estatales.
Lengua Castellana y Literatura I · Bachillerato, 1.º
Ver competencias, criterios y saberes · Lengua Castellana y Literatura I, Bachillerato, 1.º
Saberes básicos · Lengua Castellana y Literatura I, Bachillerato, 1.º
C. Educación literaria
- Lectura guiada: Utilización de la información sociohistórica, cultural y artística para interpretar las obras y comprender su lugar en la tradición literaria.
- Lectura guiada: Vínculos intertextuales entre obras y otras manifestaciones artísticas en función de temas, tópicos, estructuras y lenguajes. Elementos de continuidad y ruptura.
Fuente: RD 243/2022, enseñanzas mínimas estatales.
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Fuentes (3)
- Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, portal La Celestina: el autor: Fernando de Rojas y las fechas de la obra (consulta: 15 de octubre de 2026).
- J. L. Canet, edición de La Celestina con notas (Celestinesca, anejo, Universitat de València, 2020): las primeras ediciones de la Comedia y la Tragicomedia (consulta: 15 de octubre de 2026).
- Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, portal La Celestina: la obra y su contexto (consulta: 15 de octubre de 2026).
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El siglo XVI mira a Italia y a los clásicos: Garcilaso trae el soneto, fray Luis busca la paz, los místicos hablan con Dios y nace el Lazarillo.
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Diez movimientos y ocho siglos de literatura española, de los juglares a la generación del 27, en una línea del tiempo que se imprime y se completa.
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